ALBU-MINUS:YE

KANYE WEST

Μέσα σε ένα καλοκαίρι γεμάτο κυκλοφορίες για την GOOD Music,o Kanye West κυκλοφόρησε και το Ye,το ένα από τα δύο άλμπουμ του για αυτή τη περίοδο (αναμένεται και ένα άλμπουμ σε συνεργασία με τον Kid Cudi).Είχε προηγηθεί ένα αρκετά παραγωγικό διάστημα για τον West,ο οποίος είχε αποκλειστεί σε ένα ράντσο στη Γιούτα και δημιουργούσε ασταμάτητα,βάζοντας την υπογραφή του σε δύο προσωπικούς δίσκους αλλά και στους δίσκους των Pusha T,Teyana Taylor και Nas ως παραγωγός.
Ο μήνας πριν την κυκλοφορία του Ye ήταν ιδιαίτερα τεταμένος για τον Kanye καθώς δέχτηκε κριτική για το χαρακτηρισμό της σκλαβιάς ως επιλογής σε συνέντευξή του αλλά και για την στήριξή του στον Trump,με πολλούς να περιμένουν το Ye να είναι μια αποτυχία.Ας δούμε αν το άλμπουμ επιβεβαιώνει τη προσδοκία αυτή.
Ας αρχίσουμε από το cover του άλμπουμ.Ο Kanye West χρησιμοποίησε μια φωτογραφία μιας οροσειράς μαζί με τη φράση ~I hate being bipolar,it`s awesome~(μισώ να είμαι διπολικός,είναι τέλειο).Ιδιαίτερα μινιμαλιστικό cover,έξυπνο και αστείο λογοπαίγνιο που δείχνει την έντονη εναλλαγή συναισθημάτων ενός διπολικού.
Και το άλμπουμ έχει αυτή ακριβώς την αίσθηση:έντονη εναλλαγή συναισθημάτων από τραγούδι σε τραγούδι ή ακόμα και μέσα στα ίδια τα τραγούδια.
Αρχίζει με το thought about killing you,τον καλύτερο ίσως και σκοτεινότερο τρόπο για εισαγωγή σε ένα άλμπουμ του Kanye,στο οποίο αναφέρεται στις άσχημες σκέψεις που περνάνε από το μυαλό του για αυτόν και για τους γύρω του,πίσω από τις οποίες είναι κρυμμένη αγάπη.
Στη συνέχεια του δίσκου αναφέρεται σε ποικίλα θέματα της καθημερινότητας όπως την οικογένεια,την αποξένωση και την ψυχική υγεία.Αναφέρεται επίσης στη σύγκρουση με τη show biz και με την θέληση των Kardashians για συνεχή ενδιαφέρον(είναι παντρεμένος με την Κιμ).Γενικά,το άλμπουμ έχει αρκετές αναφορές στις Kardashian και τον κύκλο τους (πχ Tristan Thompson),όπως έχει και αρκετές αναφορές σε πράξεις που αντικρούονται μεταξύ τους (πχ το αράγμα σε στριπτιτζάδικα-το να είσαι καλός πατέρας και σύζυγος).Γιατί άλλωστε,αυτό δεν σημαίνει να είσαι διπολικός;
Από άποψη μουσικής,το άλμπουμ είναι <<ντυμένο>> με soul beats,αρκετά πρωτότυπα,όπως μας έχει συνηθίσει ο Kanye,ενώ έχει τόσο ραπ όσο και πιο τραγουδιστά κομμάτια.
Τα feats έδεσαν άψογα.Ty Dolla Sign,Kid Cudi και 070 Shake πλαισίωσαν τον West προσθέτοντας τέλεια φωνητική τοποθέτηση,με πολλούς να θεωρούν ότι τα πήγαν καλύτερα και απο τον Kanye.Ξεχνάνε όμως ότι μια ορχήστρα δε παίζει χωρίς μαέστρο.
Το μόνο κακό με το Ye είναι ότι τελειώνει αρκετά γρήγορα καθώς περιέχει μόνο 7 τραγούδια και έχει συνολική διάρκεια περίπου 35 λεπτά.


Σε τελική ανάλυση,θεωρώ αυτό το άλμπουμ ιδιαίτερα καλό.Σίγουρα δεν είναι ανάλογης αξίας του Graduation,ούτε θα έχει εγγυημένα μεγάλη εμπορική επιτυχία,όμως απομυθοποιεί την εικόνα του σελέμπριτι Kanye West,μας κάνει να νιώθουμε πως η ψυχική υγεία δεν έχει να κάνει με τα λεφτά και την επιτυχία και πως οι σταρ είναι άνθρωποι όπως και έμεις.Λειτουργεί ως ένα παράθυρο στη ψυχή του Kanye,ως μια ματιά από την οπτική του γωνία.Οι απόψεις του μπορεί να μην είναι κοινώς αποδεκτές ή να μοιάζουν περίεργες,όμως αυτό είναι το ωραίο της μουσικής και της διαφορετικότητας,ότι ο καλλιτέχνης εκφράζεται ελεύθερα.
Όπως λέει ο ίδιος:ο κόσμος λέει μην πείς αυτό μην πείς το άλλο,απλά πες το δυνατά να δείς πώς το νιώθεις.

Τραγούδια που συνιστώ ανεπιφύλακτα:Thought About Killing You,Ghost Town,Wouldn`t Leave,All Mine
Τραγούδια που δεν είναι απαραίτητα για το άλμπουμ:Κανένα.Σοβαρά τώρα,έχει 7 τραγούδια,πόσο λιγότερα να γίνουν.Ο West εδώ ακολούθησε το μότο ποιότητα πάνω από ποσότητα. 

O PUSHA T ΕΊΝΑΙ ΤΟ ΚΑΜΆΡΙ ΤΟΥ BRONX 

Καταγόμενος από τις κακόφημες γειτονιές του Bronx και ενώ ασχολήθηκε με το εμπόριο ναρκωτικών,ο Pusha T μπορεί να υπερηφανεύεται σήμερα ότι είναι πρόεδρος μιας άκρως επιτυχημένης μουσικής εταιρείας και επιτυχημένος μουσικός.Πως έγινε αυτό;Ας δούμε αναλυτικά.

Η ΑΡΧΉ

Ο Terrenve LeVarr Thornton γεννήθηκε στις 13/5 του 1977 στο Bronx της Νέας Υόρκης.15 χρόνια αργότερα θαυμάζοντας αυτό που έκανε ο μεγάλος του αδερφός,Gene Thornton (No Malice), αποφάσισε να ασχοληθεί και αυτός με το ραπ.

Έτσι,τα δύο αδέρφια σχημάτισαν το ντουέτο Clipse.

Έχοντας μετακομίσει πλέον οικογενειακώς στη Βιρτζίνια,έρχονται σε επαφή με ένα ντόπιο παραγωγό ονόματι Pharrel Williams και το 1997 με τη βοήθεια του υπογράφουν στην Elektra Record,με την οποία κυκλοφορούν και το άλμπουμ Exclusive Audio Footage. 

 

Το 2004 αποφασίζουν να ξεκινήσουν το δικό τους label.Έτσι γεννιέται η RE-Up Records.Επίσης, την ίδια εποχή,σε συνεργασία με τους Ab-Liva και Sandman σχηματίζουν το group RE-Up Gang και κυκλοφορούν το Ηell Hath No Fury,ένα άλμπουμ που δέχεται πολύ καλές κριτικές και έχει μεγάλη εμπορική επιτυχία.

Το 2009 κυκλοφορούν και το τελευταίο τους άλμπουμ ως Clipse(προς το παρόν),μετά τη δημοσίευση του οποίου ανακοινώνουν ότι πλέον θα επικεντρωθούν σε σόλο πρότζεκτ.

ΣΌΛΟ ΠΟΡΕΊΑ ΚΑΙ FEATS

Ήδη από την εποχή των Clipse,ο Pusha T ήταν πολύ ανοιχτός στο ενδεχόμενο συνεργασίας με άλλους ράπερ.Το 1999 συνεργάστηκε με τον Kelis για το Good Stuff και το 2001 με τον Nivea για το Run Away.

Η συμμετοχές του όμως σε τραγούδια άλλων καλλιτεχνών πολλαπλασιάζονται το 2010,μετά τη διάσπαση των Clipse,όταν ο Pusha T υπογράφει στην GOOD Music.Εκεί έρχεται σε επαφή με τον Kanye West,με τον οποίο συνεργάζεται για το Runaway( από το δίσκο του Kanye My Beautiful Dark Twisted Fantasy) αλλά και σε αρκετά τραγούδια του GOOD Fridays του West.

O Push επίσης εμφανίζεται στο Monster Monday του Swizz Beats,το Hunger For More 2 του Lloyd και το Fresh του tabi Bonney.Λίγο καιρό αργότερα βγάζει και το πρώτο του σόλο New York City`s 97.


Στις 21 Μαρτίου του 2011 κυκλοφορεί το πρώτο του σόλο mixtape με τίτλο Fear of God,το οποίο αποσπάει θετικές κριτικές, ενώ παράλληλα δουλεύει και το πρώτο του EP.

Μάλιστα,ο Tyler the Creator των Odd Future γράφει μέσω twitter στον Pusha T:

είσαι ο αγαπημένος μου ράπερ αυτή τη στιγμή.έφτιαξα ένα μπίτ για εσένα

Στις 8 Ιουλίου του 2011 το πρώτο single του EP Fear of God2:Let Us Pray διαρρέει με μια έκπληξη :Tyler και Pusha T είχαν συνεργαστεί για το Trouble On My Mind.

Στις 13 Σεπτεμβρίου κυκλοφορεί και επίσημα το EP ,το οποίο ντεμπουτάρει στη πρώτη δεκάδα της κατηγορίας Hip-Hop/RnB albums του Billboard.

Στα τέλη του 2011 συνεργάζεται και με την Αγγλίδα καλλιτέχνιδα Pixie Lott για το What Do You Take Me For?,ένα τραγούδι που γνωρίζει μεγάλη επιτυχία.

Στις 28 Ιανουαρίου του 2013 κυκλοφορεί ένα ακόμα mixtape,το οποίο προοικονομούσε τη κυκλοφορία ενός άλοπουμ.Το όνομα αυτού Wrath of Caine.Στο mixtape αυτο συνεργάζεται με έναν ακόμα σημαντικό καλλιτέχνη,τον Travis Scott.

Τον Οκτώβριο του 2013 κυκλοφορεί το άλμπουμ του με τίτλο My Name is My Name,το οποίο περιέχει παραγωγές από σημαντικούς καλλιτέχνες του είδους όπως Kanye West,Just Blaze,Swizz Beatz κ.α.

 Το άλμπουμ λαμβάνει άριστες κριτικές  και πουλάει 74,000 αντίτυπα τη πρώτη εβδομάδα,με τον ίδιο τον Pusha T να το χαρακτηρίζει άλμπουμ της χρονιάς.

Το Μάιο του 2015,και ενώ δούλευει για ένα άλμπουμ με τίτλο King Push,ανακοινώνει πως πλέον θα τελεί χρέη προέδρου της GOOD Music και κυκλοφορεί ένα άλμπουμ <<πρελούδιο>> του King Push,to Darkest Before Dawn.Το άλμπουμ μαζεύει 17 εκ. streams την πρώτη του εβδομάδα επιβεβαιώνοντας τη πλέον διεθνή επιτυχία του Pusha T.

Ακολουθούν συνεργασίες με Jay-Z,Gorrilaz και Kendrick Lamar ενώ σε συνέντευξή του το 2017 παραδέχεται πως έχει γράψει το I`m Lovin It για τη διαφήμιση των McDonalds(!).

Στις 19 Απριλίου του 2018 ο Kanye West με tweet ανακοινώνει πως στις 25 Μαίου θα κυκλοφορήσει το King Push ,το οποίο έχει ο ίδιος παράγει, με τον Pusha T μέρες αργότερα να ανακοινώνει πως τελικά το άλμπουμ θα λέγεται Daytona και όχι King Push.

ΣΧΈΣΗ ΜΕ ΝΑΡΚΩΤΙΚΆ ΚΑΙ ΚΌΝΤΡΕΣ ΜΕ ΆΛΛΟΥΣ ΡΑΠΕΡ

Μετά τη κυκλοφορία του My God από το πρώτο mixtape του Pusha T,ένας επίσης ράπερ της GOOD Music,ο Consequence ,σπεύδει στο twitter για να κατηγορήσει τον Push ότι έκλεψε τόσο τους στίχους όσο και το flow από ένα τραγούδι του που ο Pusha T υποτίθεται πως θα έκανε feat.Έτσι κυκλοφορεί το The Plagurist Society στο οποίο ασκούσε κριτική στον Pusha T για τους στίχους του που αναφέρονται συχνά σε εμπόριο κοκαΐνης,ενώ ανέφερε πως θα ακολουθήσει και άλλο diss προς Kanye West και GOOD Music.Ο Pusha T σε συνέντευξή του ανέφερε σχετικά με αυτό το θέμα:

κανείς δεν ασχολείται με τον Consequence.Εγώ είμαι καλλιτέχνης και η φάση του ραπ έχει πλάκα,οπότε δε μπορώ να πώ πως ότι δεν θα ακούσετε τίποτα από εμένα,να ασχοληθώ σοβαρά μαζί του όμως,δεν είναι σωστό,δεν θα κερδίσω κάτι με αυτό.

(Χρόνια αργότερα μια στατιστική έρχεται να δικαιώσει τη κριτική του Consequence,καθώς επιβεβαιώνει πως ο Push αναφέρεται στα ναρκωτικά συχνότερα από κάθε ράπερ. )

Η κόντρα δε σταμάτησε όμως παρά τις δηλώσεις του Push,με τον Consequence να ρίχνει πυρά κατά του σε κομμάτια όπως το Everybody Told Me 2,Carreer Killer και Μr.RapFix και τον Pusha T να απαντάει στο remix του Go n Get It του Ace Hood.
Το τέλος της κόντρας ήρθε το 2015 όταν ο Consequence μέσω Instagram ενημέρωσε πως η βεντέτα είχε πεθάνει και ότι αυτός και ο Push δούλευαν με τον Kanye West για νέα lp.


Μία ακόμα διαμάχη του Pusha T ξεκίνησε όταν το 2012 ο Lil Wayne θεώρησε πως το κομμάτι Exodus 23:1 του Push αναφερόταν σε αυτόν.Έτσι κυκλοφόρησε ένα diss με τίτλο Ghoulish,με τον Pusha T να αναφέρει πως άκουσε το diss και το θεωρεί άθλιο,απαίσιο και αδύναμο και πώς δεν αξίζει καν απάντηση.
Στα τέλη όμως κυκλοφόρησε το Mad Fo με το οποίο βαλλόταν κατά του Wayne.
Όταν ρωτήθηκε για αυτό,απάντησε:

o Swizz Beatz φταίει.Οταν ο Wayne πήρε ένα beat από τον Swizz για το Ghoulish ,ξεκίνησε τη δουλειά ή τουλάχιστον προσπάθησε .Ε και εγώ το έκανα επειδή το beat του Mad Fo ήταν του Swizz.

Τέλος,στο δίσκο του Daytona που κυκλοφόρησε πρόσφατα, o King Push αναφέρεται στον Drake στο κομμάτι Infrared.Για να δούμε που θα καταλήξει αυτό........

#ALBU-MINUS:KOD

J.COLE

Έχουν περάσει μόλις τρεις εβδομάδες από την κυκλοφορία του ΚΟD από τον J.Cole και το άλμπουμ έχει ήδη σπάσει πολλά ρεκόρ σε μουσικές πλατφόρμες όπως πχ. το Spotify,έτσι λοιπόν και εγώ νομίζω πως έφτασε η ώρα να σας παραθέσω τη γνώμη μου για αυτό.
Ας ξεκινήσουμε από το όνομα.
Το KOD είχε τριπλή σημασία:King OverDosed,Kids On Drugs,Kill Our Demons.Οι τρεις αυτές έννοιες(συν τη φράση choose wisely) αρκούν για να καταλάβει κανείς πλήρως τι θα ακούσει στο άλμπουμ,όπου ο Cole αναφέρεται σε προσωπικές του ιστορίες,στους σημερινούς ράπερ που ενθαρρύνουν τα νέα παιδιά να πάρουν ναρκωτικά και γενικότερα στις εξαρτήσεις .
Το artwork του άλμπουμ ,το οποίο μπορεί να χαρακτηριστεί εξαιρετικό,επίσης συνοψίζει το περιεχόμενο.
Έτσι,ήδη χωρίς κάποιος να ακούσει το KOD,καταλαβαίνει ότι έχει συγκεκριμένο σκοπό:να δώσει συμβουλές κατά των εξαρτήσεων.
Tα beat που δημιούργησε ο Cole για αυτό το πρότζεκτ   παραπέμπουν πολύ σε trap beats.Επίσης τα ρεφρέν ,τα οποία είναι κατά βάση επαναλαβανόμενες λέξεις ,θυμίζουν πολύ trap.
O Cole σκόπιμα δίνει στο KOD αυτή τη μορφή ώστε να δείξει στους ραπερ νέας γενιάς ότι μπορούν να περάσουν μηνύματα μέσω της μουσικής τους χωρίς να αλλάξουν το στύλ τους.
Με αυτό το τρόπο δείχνει ότι δεν επιτίθεται κατά της trap,αλλά κατά της προώθησης του τρίπτυχου ναρκωτικά-λεφτά-γυναίκες που αποτελεί και το κύριο περιεχόμενο πολλών έργων ραπερ νέας γενιάς.Έτσι προσδίδει στο άλμπουμ συμβουλευτικό και όχι επιθετικό χαρακτήρα(Lil Pump και Smokerpurpp ακούτε;)
  

Σύμφωνοι,ίσως το KOD να μην είναι ούτε το άλμπουμ της χρονιάς,ούτε κάν το καλύτερο άλμπουμ του Cole,όμως δεν ήταν και αυτός ο σκοπός του.Το KOD φέρει ξεκάθαρο μήνυμα.O Cole είχε ξεκάθαρο στόχο στο μυαλό του όταν το δημιουργούσε ,ένα στόχο που φαίνεται να επιτυγχάνει.
Κατά τη γνώμη μου λοιπόν το ΚΟD είναι ένα εξαιρετικό άλμπουμ από όλες τις απόψεις.

Κομμάτια που συνιστώ:Kevin`s Heart,ATM,KOD,1985,Photograph
Κομμάτια που δεν είναι απαραίτητα για το άλμπουμ:Κανένα.Πραγματικά κανένα.Κάθε τραγούδι στο άλμπουμ έχει και κάτι διαφορετικό να πεί.

O J COLE EΙΝΑΙ ΤΟ ΠΡΌΤΥΠΟ ΠΟΥ ΘΕΣ ΝΑ ΕΧΟΥΝ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΟΥ

 ΕΙΤΕ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ,ΕΙΤΕ ΑΠΛΑ ΑΝΘΡΩΠΟΙ

Αρκετά χρόνια πριν,όντας πιτσιρικάς  και έχοντας δανειστεί μερικά τεύχη του Sporty από ένα φίλο,διάβασα για κάποιον J.Cole o οποίος είχε κυκλοφορήσει τις πρώτες του δουλειές και επρόκειτο να κυριαρχήσει στη ραπ σκηνή(αρθρογράφε του Sporty σε ευχαριστώ από τα βάθη της καρδιάς μου).Έτσι έψαξα και βρήκα κάποια τραγούδια από το πρώτο του δίσκο,τα κατέβασα και τα λάτρεψα.
Για λίγα χρόνια δεν έτυχε να ξανακούσω κάποιο του κομμάτι.
Ώσπου κάπου στη δεύτερη δεκαετία του 2000,βλέποντας ένα με mixtape με highlight ενός ομογενή ονόματι Tyler Dorsey(νυν παίχτη των Ατλάντα Χοκς) που διέπρεπε στο λύκειο του  στην Αμερική , η φωνή της μουσικής υπόκρουσης μου φάνηκε γνωστή.Ήταν ο J.Cole!

Τότε θυμήθηκα εκείνα τα τραγούδια πού είχα κατεβάσει τότε και έψαξα να βρω τι είχε κυκλοφορήσει στο διάστημα που μεσολάβησε από τη τελευταία φορά που άκουσα τραγούδι του.
Για να μην τα πολυλογώ,ο J.Cole τώρα κοσμεί το τοίχο στο δωμάτιο μου,το φόντο στο PC και την οθόνη του κινητού μου και έχω κατεβάσει και ακούσει σχεδόν ότι έχει έστω και λίγο J.Cole.
Ας πάμε όμως να δούμε ποιος είναι αυτός ο J.Cole που έχει κολλήσει εμένα και τόσο κόσμο ανά τη γη

ΤΟ ΞΕΚΊΝΗΜΑ.

Ο Jermaine Lamarr Cole (ή απλώς J.Cole) γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου του 1985 στο Hesse της Φρανκφούρτης,σε μία στρατιωτική βάση των ΗΠΑ.

Ο πατέρας του,αφροαμερικανός  βετεράνος που υπηρετούσε στον αμερικανικό στρατό.

Η μητέρα του λευκή ,μισή-μισή Αμερικανίδα και Ευρωπαία,που εργαζόταν στην Αμερικανική Ταχυδρομική Υπηρεσία.
Ο δρόμος δεν ήταν ποτέ στρωμένος με ροδοπέταλα για τον Jermaine.Μόλις στα νεανικά του χρόνια,ο πατέρας του εγκατέλειψε την οικογένεια ,αναγκάζοντας τη μητέρα του να πάρει τον Jermaine και τον αδερφό του Zach και να μετακομίσει στις ΗΠΑ και συγκεκριμένα στο Fayeteville της Βόρειας Carolina.Εκεί συνάντησε μια πολυεθνική κοινωνία.

Κατά τα χρόνια της νιότης του έδειξε μια έντονη αγάπη για το μπάσκετ και τη μουσική.Αγωνιζόταν στην ομάδα μπάσκετ του Terry Sanford High School,ενώ ήταν και το πρώτο βιολί της χορωδίας του.Ξεκίνησε να ασχολείται με το ράπ στην ηλικία των 12.Όταν η μητέρα του τα Χριστούγεννα του  2000 του αγόρασε για δώρο ένα sampler,ο Cole είδε τη μουσική ως την ιδανική επαγγελματική ενασχόληση για αυτόν.Έτσι έδωσε έμφαση στη βελτίωση των ικανοτήτων του στη παραγωγή και εντάχθηκε στο τοπικό group Bomm Sheltuh,τότε με το ψευδώνυμο Therapist,συμβάλλοντας τόσο με στίχους όσο και με παραγωγές.

Μετά την αποφοίτηση του από το σχολείο,με αρκετά καλό βαθμό και έχοντας πολλές προτάσεις για υποτροφία,ο Cole αποφάσισε πως η καλύτερη επιλογή θα ήταν κάποιο κολέγιο της Νέας Υόρκης,γιατί εκεί θα είχε τις περισσότερες πιθανότητες να κυνηγήσει το όνειρό του στη μουσική.Έτσι αποδέχθηκε την υποτροφία του Πανεπιστημίου St.John όπου θα σπούδαζε πληροφορική.
Βλέποντας όμως ότι η ζωή ενός αποφοίτου πληροφορικής θα ήταν πολύ μοναχική,αποφάσισε να αλλάξει αντικείμενο σπουδών και να μεταφερθεί στις επικοινωνίες και τη διοίκηση επιχειρήσεων.
Ενώ τη πρώτη του χρονιά στο κολέγιο δεν κατάφερε να επιλεγεί για την ομάδα μπάσκετ,τη δεύτερη τα κατάφερε να ξεχωρίσει ανάμεσα σε 70 φοιτητές που δοκιμάστηκαν και να συμπεριληφθεί στη τελική δεκάδα.Όπως λέει και ο βοηθός προπονητή της τότε ομάδας του St.John:

Αστειεύομαι καμία φορά με τον coach Norm (Roberts).Του λέω:ε Νορμ έκοψες τον J.Cole.Και εκείνος απαντάει :εσείς είσασταν υπεύθυνοι για τα δοκιμαστικά.Όλοι κατηγορούν κάποιον άλλο.Κανείς δε θέλει να πάρει το φταίξιμο ότι έκοψε τον J.Cole. 

Σύμφωνα όμως με τον Cole:

Στο μυαλό μου ήμουν ήδη στην ομάδα. Ποιος ξέρει τι θα γινόταν; Ήξερα όμως ότι δεν ήμουν έτοιμος για μια τέτοια δέσμευση και ένα τέτοιο τρόπο ζωής.Ήταν τότε που αποφάσισα ότι το μπάσκετ δεν ήταν κάτι που ήθελα να κυνηγάω για τα επόμενα 3-4 χρόνια και ότι η μουσική ήταν ακριβώς αυτό. Ξέροντας όμως τον εαυτό μου,όχι μόνο θα τα είχα καταφέρει,αλλά θα είχα βάλει τα δυνατά μου για να γίνω αξιοπρεπής παίχτης.Θα ήμουν κάτι σαν το Jamario Moon(πρώην παίχτης Ολυμπιακού),ένας από αυτούς τους τύπους που δουλεύουν όλοι τους τη ζωή για να τα καταφέρουν στη λίγκα.Έχω το πνεύμα που δεν τα παρατάει.   

Παρόλα αυτά συχνά αναφέρει στα κομμάτια του το μπάσκετ,ενώ έκανε και μια εμφάνιση στο celebrity game του NBA

Επίσης,κατά τη διάρκεια των σπουδών του,ο Cole διατέλεσε πρόεδρος της Haraya,μια παναφρικανικής ένωσης φοιτητών.

Το 2007 αποφοίτησε με επαίνους.Το πτυχίο του όμως το παρέλαβε κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας το 2015,καθώς χρωστούσε λεφτά στην βιβλιοθήκη του πανεπιστημίου για ένα βιβλίο και έτσι το πανεπιστήμιο δεν του έδινε το πτυχίο.

Μετά την αποφοίτηση του,επέστρεψε στο Fayeteville όπου δούλεψε part-time σε διάφορα πόστα όπως πωλητής διαφημίσεων,συλλέκτης λογαριασμών,υπάλληλος γραφείου και μασκότ-καγκουρό (!) σε πίστα skate.

ΕΠΙΡΡΟΕΣ ΚΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΝΑΣΧΟΛΗΣΗ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ  

Ο Cole ως καλλιτέχνες που τον επηρέασαν υποδεικνύει τους Tupac Shakur,τον οποίο θεωρεί τον καλύτερο όλων των εποχών,Andre 3000 των Outkast,Eminem και δύο ακόμα ,οι οποίοι τον επηρέασαν βαθιά και άμεσα.
Ο πρώτος είναι ο Nas,με τον οποίο ιδιαίτερα μετά το Friday Night Lights τον συγκρίνουν,θεωρώντας πώς το mixtape  αυτό είναι ξεκάθαρα βασισμένο στο στύλ του Nas.Μάλιστα ο Cole αναφέρθηκε άμεσα στο Nas με το κομμάτι Let Nas Down,μετά τα αρνητικά σχόλια του τελευταίου για το κομμάτι του Jermaine Work Out.Λίγο αργότερα,ο Nas απάντησε με τραγούδι με τίτλο Made Nas Proud,εγκρίνοντας ουσιαστικά τη πρόοδο του Cole.
O δεύτερος,είναι ο Jay-Z,ο οποίος υπέγραψε τον J.Cole το 2009 στην εταιρεία του,τη Roc Nation.Μάλιστα ο Cοle ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που υπέγραψε στη Roc.
To παράδοξο όμως ήταν ότι τη περίοδο που ο Cole ήταν ακόμα φοιτητής είχε πάει στην εταιρεία προκειμένου να παίξει στο Jay ενα CD με παραγωγές του.Ο Jay-Z όμως τότε ηχογραφούσε για το δίσκο του American Gangster.Ο Cole αποφάσισε να τον περιμένει τρείς ώρες, με τον Jay-Z τελικά να μην δέχεται να τον δεί.
Το CD αυτό χρησιμοποιήθηκε τελικά για το debut mixtape του,The Come Up,και σύμφωνα με τον Cole ,o Jay-Z,που συνήθως δεν είναι πολύ εκφραστικός, όταν άκουσε ένα μπίτ απο αυτό σηκώθηκε και χειροκρότησε.

Επίσης,ο Cole αναφέρει για τον Jay-Z:

Ήταν μέντορας μου πριν υπογράψω για εκείνον.Μελετούσα τις κινήσεις του πάρα πολύ.Έτσι υποτίθεται ότι πρέπει να γίνεται,μαθαίνεις και παίρνεις πράγματα από τους καλύτερους.
.
ΑΛΜΠΟΥΜ ΚΑΙ ΕΠΙΤΥΧΙΑ

Στις 15 Ιουνίου 2009 ο Cole κυκλοφόρησε το άλμπουμ του The Warm Up,το οποίο απέσπασε θετικές κριτικές.Την ίδια χρονιά έκανε feat στα άλμπουμ  των Jay-Z (The Blueprint),Wale (Attention Deficit) και B.o.B.
Τον Άυγουστο του 2010 βραβεύτηκε ως άνδρας καλλιτέχνης της χρονιάς στα Underground Music Awards.

Το Νοέμβριο του 2010 κυκλοφόρησε το Friday Night Lights,που ήταν δική του παραγωγή στο μεγαλύτερο μέρος του και είχε συμμετοχές απο τους Drake,Wale και Omen.

Στις 27 Σεπτεμβρίου του 2011 κυκλοφόρησε και το Cole World:The Sideline Story,το οποίο ντεμπούταρε στο #1 του US Billboard με 218,000 πωλήσεις στις πρώτες βδομάδες.
Μέχρι το Δεκέμβριο το άλμπουμ είχε γίνει χρυσό με περισσότερες απο 500.000 πωλήσεις.

Στις 25 Ιουνίου 2013 κυκλοφόρησε και το Born Sinner,το οποίο κυκλοφορεί εκείνη την ημερομηνία προκειμένου να κοντραριστεί με το Yeezus tou Kanye West.O Cole λέει για αυτό:

Αυτή είναι τέχνη και δε μπορώ να κοντραριστώ με τον celebrity Kanye West και τη φήμη που έχει κερδίσει όντας ευφυΐα,αλλά μπορώ να βάλω το όνομά μου στο καπέλο και να σας πώ ότι το άλμπουμ μου είναι σπουδαίο και ότι εσείς θα κρίνετε και θα αποφασίσετε.  

Τελικά,το Born Sinner ντεμπούταρε δεύτερο στο Billboardμόλις 30,000 πωλήσεις λιγότερες απο το Yeezus.

Στις 9 Δεκεμβρίου 2014 και ελάχιστο promotion κυκλοφόρησε το άλμπουμ του 2014 Forest Hills Drive,που δεν περιείχε κανένα feat.

Το άλμπουμ ντεμπουτάρει στο #1 του Billboard πουλώντας 353,000 κόπιες τη πρώτη βδομάδα,και 1,24 εκατομμύρια μέχρι τον Δεκέμβριο κάτι που το καθιστά πλατινένιο και εξασφαλίζει υποψηφιότητες για τον ράπερ σε BET και Grammy Awards.

Δύο ακριβώς χρόνια μετά την κυκλοφορία του Forest Hills Drive,ο J.Cole κυκλοφορεί το 4 Your Eyez,το οποίο ξανά δεν περιέχει συμμετοχές και ντεμπουτάρει στο #1 του Billboard.

Επίσης,γίνεται πλατινένιο καθιστώντας έτσι τον J.Cole τον μόνο καλλιτέχνη που έχει back-to-back πλατινένιους δίσκους χωρίς ούτε μια συμμετοχή.

KOD

Και κάπως έτσι φτάσαμε στην χτεσινή κυκλοφορία του άλμπουμ KOD,ένα άλμπουμ που σύμφωνα με το Cole γράφτηκε σε δύο βδομάδες.

Το όνομα του άλμπουμ έχει τριπλή σημασία:Kids on Drugs,Kill Our Demons,King OverDosed.

Η λίστα με τα τραγούδια περιέχει και δυο feat από ένα μυστηριώδη καλλιτέχνη,που όμως αποδείχτηκε ότι δεν ήταν τίποτα άλλο απο ένα alter ego του J.Cole.

Το artwork έγινε σε συνεργασία με διάσημο καλλιτέχνη,τον οποίο ο Cole προσέγγισε,και η ιδέα για αυτό τους ήρθε μάλιστα ενώ έβλεπαν το φετινό All-Star Game του NBA.

To θαυμάσιο όμως ήταν ο τρόπος ανακοίνωσης και παρουσίασης του album.

Χωρίς καμία προειδοποίηση ,ο Cole τη Δευτέρα ανακοίνωσε τη κυκλοφορία ένος άλμπουμ  ονόματι KOD,Πέμπτη κυκλοφόρησε ένα τρέιλερ και ξημερώματα Παρασκευής είχε κυκλοφορήσει.Είχε προηγηθεί και μία ζωντανή παρουσίαση σε μυστική τοποθεσία με 200 θεατές,όχι όμως ΜΜΕ και κάμερες.

Το γεγονός αυτό δείχνει την αδιαφορία του Cole για την εμπορική επιτυχία του άλμπουμ και την εμπιστοσύνη του στους φάνς να προμοτάρουν μέσω socia media το άλμπουμ,σε μία εποχή που αναμένεται να κυκλοφορήσει άλμπουμ ο πολυδιαφημισμένος Drake.

DREAMVILLE,ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ 

Κατά τη δημιουργία του Τhe Come Up,o Cole μαζί με το φίλο του Ibrahim Hamad,ξεκίνησαν το δικό τους label,τη Dreamville Records.

Το label έχει ως βασικούς καλλιτέχνες τους Cole,Omen,Bas,Cozz και JID και ως τώρα μετράει εννιά άλμπουμ,εκ των οποίων τα τρία είναι πλατινένια.

Τον Οκτώβριο του 2011 ξεκίνησε και το Dreamville Foundation,μια ΜΚΟ που βοηθάει με φιλανθρωπικές κινήσεις,κοινωνικά event και διατηρεί βιβλιοθήκη και σύλλογο βιβλίου.

Επίσης ο Cole αγόρασε μέσω του ιδρύματος ξανά το σπίτι που ζούσε με τη μητέρα του και σκοπεύει να  το κάνει οίκο για μόνες μητέρες ώστε να μπορούν να μένουν εκεί με τα παιδιά τους χωρίς να χρειάζεται να πληρώνουν νοίκι.

Ο Cole είναι παντρεμένος με τη Melissa Heholt,με την οποία γνωρίστηκαν στο Πανεπιστήμιο St.John και έχουν μαζί μια κόρη που το Δεκέμβριο κλείνει τα δύο χρόνια(αναφέρεται σε αυτες στο She`s Mine Part 1&2)

Επίσης ο Cole διατηρεί φιλική σχέση με τον Kendrick Lamar,για τον οποίο έχει κάνει παραγωγές και μάλιστα είχε ανακοινωθεί πως θα γίνει ένα collab album των δύο,χωρίς αυτό να έχει γίνει μέχρι τώρα.

Πολλοί ράπερ επίσης αναφέρουν τον Cole ως πρότυπο τους.Ένας από αυτούς είναι και ο Logic.Μάλιστα,είχε ζητήσει απο το Cole να συνεργαστούν στο κομμάτι του με Take It Back,με τον Cole να απαντάει αρνητικά λέγοντας:

Αυτή είναι η δική σου ιστορία.Όταν ακούω αυτό το τραγούδι,είναι η δική σου ιστορία

Τότε ο Logic του ζήτησε να συνεργαστούν σε κάποιο άλλο κομμάτι του album,με τον Cole να απαντάει ότι έχει κάτι άλλο στο πρόγραμμα αλλά μόλις βρεί χρόνο θα γράψει ένα verse.

Αρκετές βδομάδες μετά,και ενώ ο logic τελειώνει με το δίσκο,λαμβάνει ένα μήνυμα στις 4΄30 το ξημέρωμα.
Ο Cole του είχε στείλει ένα φωνητικό με τους στίχους που είχε γράψει.Ο Logic ξέσπασε σε δάκρυα χαράς και περιέλαβε το φωνητικό αυτούσιο στο τελευταίο τραγούδι του άλμπουμ ΑfricAryaN.

Τέλος,ο Cole διατηρεί στενή σχέση και με τον rookie των Mavericks Dennis Smith jr,καθώς και οι δύο είναι <<σπόροι>> του Fayeteville.

BROCKHAMPTON:ΕΝΑ BOYBAND ΠΟΥ ΔΕΝ ΕΧΕΙ ΚΑΜΙΑ ΣΧΕΣΗ ΜΕ ΤΑ ΑΛΛΑ

COACHELLA FESTIVAL Απρίλιος του 2018:Oι Brockhampton κάνουν μια εμφάνιση που χαρακτηρίζεται από ποικίλα θετικά σχόλια από όσους την παρακολούθησαν,σε ένα από τα διασημότερα φεστιβάλ της Αμερικής,πλάι σε σταρ του χώρου της μουσικής βιομηχανίας όπως ο Dr.Dre και η Beyonce.
Ποιοι είναι όμως αυτοί  η τύποι και πώς έφτασαν μέχρι εκεί;

Αν είναι κάτι που χαρακτηρίζει τους Brockhampton,αυτό είναι η τρέλα ,αλλά και η καινοτομία.Και αυτά είναι δύο στοιχεία που φαίνονται σε κάθε τους βήμα στη μουσική σκηνή.

Το 2010,στο ιντερνετικό μπλόγκ Kanye Live,ένα μπλόγκ που έγραφαν οι φαν του Kanye West που τώρα έχει μετονομαστεί σε KanyeToThe,ο άσημος τότε Kevin Abstract από το Τέξας έκανε ένα πόστ στο οποίο ρωτούσε αν κάποιος ενδιαφερόταν να φτιάξουν μια μπάντα.Στο πόστ αυτό απάντησαν θετικά 30 άτομα απο διάφορα μέρη όχι μόνο της Αμερικής,αλλά και όλου του κόσμου,ανάμεσα στα οποία και οι Ameer Vann,Dom McLennon και Rodney Tenor.

Με αυτό τον απλό τρόπο ,δυο χρόνια αργότερα δημιουργήθηκαν και επίσημα οι AliveSinceForever,οι οποίοι το 2013 κυκλοφόρησαν και το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο The ASF EP.

 Στο τέλος όμως του 2014 οι AliveSinceForever διαλύθηκαν ,καθώς σύμφωνα με τον Kevin Abstract δεν ήταν αρκετά καλοί.
  Έτσι κράτησε όσους θεωρούσε άξιους ,<<στρατολόγησε>> νέους μέσω πάλι του μπλόγκ και κάπως έτσι δημιουργήθηκαν οι Brockhampton.To σχήμα αποτελούταν πλέον από τους Kevin Abstract,Ameer Vann,Dom McLennon,Matt Champion,Merlyn Wood,Joba,Bearface,Romil Hermani,Franklin Mendez,Rodney Tenor,Anisi Ochani ,Jon Nunes,Jabari Manwa,Kiko Merley,HK,Ashlan Grey και Roberto Ontenient.Λίγο-πολύ 17 άτομα δηλαδή ,με μόνο τους Abstract,Vann,McLennon,Champion,Wodd και Joba όμως να τραγουδούν (όχι ότι είναι λίγοι πέντε γενικά ,αλλά 5/17 είναι κάπως) ενώ οι υπόλοιποι να αναλαμβάνουν παραγωγές μουσικής και βίντεο. Έτσι τον Ιούνιο κυκλοφόρησαν και το πρώτο τους single ως Brockhampton με το τίτλο Bet I

Τον Ιούνιο του 2015 ήρθε και το δεύτερο single,Hero.Tον ίδιο μήνα οι Brockhampton κερδίζουν ένα διαγωνισμό που τους εξασφαλίζει ένα επαγγελματικά σκηνοθετημένο βιντεοκλίπ για το τρίτο τους τραγούδι Dirt

Το debut mixtape τους ήρθε στις 24 Μαρτίου του 2016,με το όνομα All American Trash,και ήταν διαθέσιμο δωρεάν στο Ίντερνετ.Ο ήχος τους ήταν ένας συνδυασμός hip-hop,soul, και pop,με τον όρο alternative hip-hop να είναι ίσως ο πιο κοντινός χαρακτηρισμός στο είδος μουσικής που παρήγαγαν.

Tο Μάιο του 2017,4 μήνες μετά τη δημοσίευση του single Cannon,κυκλοφόρησε το Face,το πρώτο κομμάτι του επερχόμενου τους άλμπουμ,Saturation.Τελικά το Saturation αποτέλεσε τριλογία.
Το Saturation I κυκλοφόρησε στις 9 Ιουνίου του 2017

Το Saturation II κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2017

To Saturation III κυκλοφόρησε τέλος στις 25 Αυγούστου 

Η τριλογία αυτή αποτέλεσε και την ουσιαστικότερη επιτυχία των Brockhampton και ήταν αυτή που ανέδειξε τις δημιουργικές ικανότητες της μπάντας,τα <<τρελά>> φωνητικά των Merlyn Wood και Joba,το ταλέντο του Kevin Abstract, τόσο στο τραγούδι όσο και στη σκηνοθεσία, και τις ικανότητες των Dom,Ameer Vann και Matt Champion στο ραπ.

Ενώ το Δεκέμβριο του 2017 ανακοίνωσαν την κυκλοφορία ενός ακόμα άλμπουμ με τίτλο Team Effort,η κυκλοφορία του αναβλήθηκε επ`αορίστω και αντ`αυτού ανακοινώθηκε πως θα κυκλοφορήσει ένα άλλο άλμπουμ με τίτλο Puppy το καλοκαίρι του 2018.

Στις 27 Μαρτίου του 2018 ανακοίνωσαν ότι υπέγραψαν με την RCA Records της Sony,σε μια συμφωνία για έξι άλμπουμ σε τρία χρόνια έναντι   15 εκατομμυρίων δολαρίων.
Έτσι,πλέον οι Brockhampton αποτελούν όχι μόνο ένα ακόμα επιτυχημένο παράδειγμα του DIY(Do it yourself) μουσικού τρόπου αφού σκηνοθετούν,παράγουν τη μουσική τους και συνθέτουν τους στίχους,χωρίς εξωτερική βοήθεια ενώ έχουν και τη δικιά τους σειρά με ρούχα και δικιά τους τηλεοπτική εκπομπή(φανερές οι ομοιότητες με τους Odd Future),αλλά και μια οικογένεια όπως λέει και ο Roberto Ontenient στο Lamb

O LIL DICKY ΕΙΝΑΙ ΡΑΠΕΡ, ΑΛΛΑ ΟΧΙ ΑΚΡΙΒΩΣ ΡΑΠΕΡ

0:35-0:50 :Αυτός είναι ο Lil Dicky,ένας από τους αγαπημένους μου ράπερ.Δεν είναι ράπερ ακριβώς,είναι αστείος ράπερ.

Αυτά τα 15 δευτερόλεπτα στην εισαγωγή του βιντεοκλίπ του Lil Dicky με τον Chris Brown για το Freaky Friday περιγράφουν άψογα τον καλλιτέχνη αυτό.

Ο David Andrew Burd (το πραγματικό όνομα του Lil Dicky) γεννήθηκε στις 15 Μαρτίου του 1998 στη Πενσυλβάνια των ΗΠΑ ,σε μια πόλη στα βόρεια σύνορα της Φιλαδέλφεια,από οικογένεια εβραϊκής καταγωγής.Η αγάπη του για το ράπ φάνηκε από τα παιδικά του χρόνια,όταν και άκουγε Nas και Jay-Z.

Ειδικότερα στην πέμπτη τάξη του δημοτικού,ο Dicky παρουσίασε μια εργασία του για τον Alexander Pushkin χρησιμοποιώντας ενα ραπ beat!
Όπως μας λέει ο ίδιος για σχολικά του χρόνια:

Ήμουν κότα.Είχα πολύ περίεργο λουκ.Δεν τα κατάφερνα καθόλου με τα κορίτσια,έκανα όμως την τάξη να γελάει και είχα καλούς βαθμούς.

Μετά το σχολείο,ο Dicky φοίτησε στο Πανεπιστήμιο του Ρίτσμοντ (όπου εκείνα τα χρόνια φοιτούσε και ένας άλλος γνωστός ράπερ,ο Dave East),από το οποίο αποφοίτησε με επαίνους.

Μετά το πέρας των σπουδών του,μετακόμισε στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια,όπου εργαζόταν στο λογιστικό τμήμα της διαφημιστικής εταιρείας Goodby,Silverstein & Partners.
Και εκεί ουσιαστικά έγινε η αρχή της πορείας που θα ακολουθούσε στη συνέχεια,όταν είχε την ιδέα να παρουσιάσει την αναφορά μηνιαίας προόδου δημιουργώντας ένα ραπ βίντεο.
Η εταιρεία το λάτρεψε και τον μετέφερε στο δημιουργικό της τμήμα όπου έφτιαξε διαφημίσεις για μεγάλους ομίλους όπως πχ το NBA.

  

Το 2011 ξεκίνησε να ηχογραφεί  παράλληλα με τη δουλεία του στην εταιρεία.Όντας εργαζόμενος,και χρησιμοποιώντας ένα MacBook και ένα μικρόφωνο των 400 $ για τις ηχογραφήσεις,το πρότζεκτ χρειάστηκε 2 χρόνια για να ολοκληρωθεί.Το debut mixtape του που είχε την ονομασία So Hard,κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2013.Στις 23 Απριλίου κυκλοφόρησε και το βιντεοκλίπ για το τραγούδι Ex-Boyfriend,το οποίο έγινε viral άμεσα και απέκτησε 1 εκατομμύριο views σε 24 ώρες.Αυτό ήταν και η πρώτη του μεγάλη επιτυχία.

32 τραγούδια και 15 βιντεοκλίπ μετά,ο Lil Dicky ξεκίνησε ένα λογαριασμό ένα λογαριασμό στο Kickstarter,λέγοντας :

Ξέμεινα και επίσημα από λεφτά.Χρηματοδοτήστε τη δεύτερη φάση της ραπ καριέρας μου

Ο αρχικός στόχος ήταν τα 70.000 $ ,ο λογαριασμός έφτασε όμως τα 113,000$ (!),πράγμα που δείχνει την αγάπη του κόσμου προς τον Lil Dicky.Έτσι το 2015 δημοσίευσε το άλμπουμ Professional Rapper. 

Επιχείρησε διάφορα πρότζεκτ στα βιντεοκλίπ του.

Στο βιντεοκλίπ του Save Dat Money για παράδειγμα,κατάφερε να φτιάξει ένα βιντεοκλίπ  με όλα τα στερεότυπα που βρίσκει κανένας στα κλίπ άλλων ραπερ(αμάξια και σπίτια ακριβά,γιοτ,κλαμπ,γυναίκες,σελέμπριτι) χωρίς να χαλάσει ούτε ένα δολάριο.

Το βιντεοκλίπ του Pillow Talking είχε τόσα ειδικά εφέ,που το κατέστησε ένα από τα πιο ακριβά βιντεοκλίπ που έχουν φτιαχτεί.

Tο κλιπ του Proffesional Rapper είναι σε στύλ κινουμένων σχεδίων και ο Dicky κάνει ουσιαστικά συζήτηση με το Snoop Dogg ως προς το γιατί αξίζει να τον προσλάβει στο label του.

Τέλος,στο πιο πρόσφατο κλιπ του(το οποίο υπάρχει στην αρχή του άρθρου),και το οποίο κάνει θραύση,αλλάζει κορμιά με τον Chris Brown.

Εκτός από τα δικά του κλιπ,o Lil Dicky έχει εμφανιστεί και σε διάφορα κλιπ άλλων ραπερ,όπως ο Drake,o T-Pain και άλλοι.

Γενικά ,ο Lil Dicky αποδεικνύει πώς το χιούμορ,η όρεξη για δουλεία και η πίστη στον εαυτό σου μπορούν να σε φτάσουν πολύ μακριά.

#ALBU-MINUS:DOUBLE OR NOTHING

BIG SEAN + METRO BOOMIN

Στο άκουσμα  τής συνεργασίας αυτής οι περισσότεροι φίλοι της hip-hop/trap ενθουσιάστηκαν.Το άλμπουμ κυκλοφόρησε προς το τέλος του 2017 και κάποιους μήνες αργότερα σας παραθέτω την άποψή μου για αυτό.
Αρχικά,να ξεκαθαρίσω ότι πριν ακούσω το Double or Nothing,θεωρούσα τον Metro Boomin κορυφαίο παραγωγό ενώ τον Big Sean έναν απλά καλό ράπερ,σε καμία περίπτωση όμως κορυφαίο.

Μετά την συστηματική ακρόαση, αλλά και την ανάλυση του άλμπουμ,η άποψη μου αυτή μοιάζει να επιβεβαιώνεται.

Οι παραγωγές του Metro Boomin σε αυτό το project αγγίζουν τα όρια της τελειότητας,ειδικά σε κομμάτια όπως το Ιn Tune,το Who`s Stooping Me και το So Good.Basslines που <<χτυπάνε>> δυνατά,άρτια χρήση των samples,άψογα φωνητικά και ωραία εφαρμογή ήχων από όργανα στα beat του Double or Anything.
To μοναδικόίσως ψεγάδι το οποίο μπορεί να χρεωθεί ο  Yoyng Metro είναι η απότομη εναλλαγή του intro με τη φωνή του Travis Scott στο Go Legend.

Όσο αναφορά τον Big Sean,μια λέξη θα μπορούσε  να περιγράψει τους στίχους του σε αυτό το άλμπουμ.
CORNY(μπανάλ ή κοινότυποι στα ελληνικά).
Πέρα από κάποιες κάποιες ελάχιστες αναφορές σε κοινωνικά θέματα όπως το μολυσμένο νερό του ποταμού Flint που προμηθέυει με πόσιμο νερο το Detroit (πόλη καταγωγής του Big Sean) ή  το ρατσισμό,το περιεχόμενο των στίχων του ήταν ιδιαίτερα απλό.Κάποια έξυπνα λογοπαίγνια δεν το <<σώζουν>>.Παρόλο που το θέμα του άλμπουμ ήταν απροσδιόριστο,περίμενα λίγη περισσότερη προσπάθεια στο λυρικό κομμάτι.Περισσότερο με μια πρόχειρη δουλεία μοιάζει,παρά με ένα πρότζεκτ-συνεργασία με ένα τοπ παραγωγό.Καμία ιστορία,κυρίως περιαυτολογία.
Ειδικά το So Good ,μόνο περίεργο θα μπορούσε να χαρακτηριστεί,και είναι κρίμα να χαραμίζεται για τέτοιο στίχο ένα μπίτ τέτοιου βεληνεκούς.   

Fun fact:Στο Who`s Stopping Me,o Sean λεει <<That shit sound like Narcos>>,εννοώντας τη σειρά Narcos που διαδραματίζεται στην Κολομβία,όπου μιλάνε ισπανικά.Το κομμάτι που είχε σαμπλάρει ο Metro όμως ήταν βραζιλιάνικό,που σημαίνει ότι η γλώσσα του ήταν τα πορτογαλικά.
Ακόμα μια απόδειξη της προχειρότητας του Big Sean σε αυτό το άλμπουμ.
Εάν όμως παραμερίσει κανείς τους στίχους ,η εκτέλεση τους από τον Big Sean θα μπορούσε να χαρακτηριστεί αρκετά καλή:πολύ καλό flow,ωραία και ρυθμικά ρεφρέν και εντυπωσιακή εναλλαγή στην ταχύτητα που ραπάρει.
Γενικά το Double or Nothing θα έλεγα πως είναι ένα άλμπουμ που ακούγεται με ευχαρίστηση.Δε μπορώ να πω ότι το θεωρώ άλμπουμ που έγραψε ιστορία αλλά ούτε και θα το χαρακτήριζα μέτριο ή κατώτερο του μετρίου.<<Ευχάριστο>> νομίζω είναι ο κατάλληλος

χαρακτηρισμός.
Πέρα από το μουσικό κομμάτι,το εξώφυλλο του άλμπουμ μου αρέσει πολύ.


Κομμάτια που συνιστώ:Go Legend,Who`s  Stopping Me,Pull Up n Wreck
Kομμάτια που δεν είναι απαραίτητα για το άλμπουμ:So Good,Even the Odds 

 

ODD FUTURE:ΜΙΑ ΠΑΡΕΑ ΠΟΥ ΕΝΕΠΝΕΥΣΕ ΤΟ ALTERNATIVE HIP-HOP

Λος Αντζελες,2016:Μετά από πρόσκληση του Tyler the Creator(Tyler Okonma),Hodgy,Left Brain,Casey Vaggies,Jasper Dolphin και Super 3 αποφασίζουν τη δημιουργία ενός group.To group αυτό,το οποίο αργότερα κατατάχτηκε στην κατηγορία του alternative hip-hop,πήρε την ονομασία Odd Future Wolf Gang Kill Them All ή απλά Odd Future για προφανείς λόγους.
Λίγο αργότερα,στο γκρουπ <<μπήκαν>> και οι Earl Sweatshirt,Frank Ocean,Domo Genesis,Mike G και Syd.
12 χρόνια μετά τα μέλη των Odd Future μετράνε αθροιστικά 20 υποψηφιότητες για βραβεία μείζονος σημασίας οπως Grammy,BET και MTV Awards ,μαζί με 4 κατακτήσεις.
Αυτό και μόνο αρκεί για να καταλάβει κανείς ότι μιλάμε για ένα ιστορικό γκρουπ.
Από τη δημιουργία του το 2006 και μέτα,οι Odd Future ηχογραφούσαν ασταμάτητα,χωρίς όμως να έχουν κάποια ιδιαίτερη επιτυχία.Αυτό μέχρι και το 2008 όταν βγήκε το Τhe Odd Future Tape.   

Ο ήχος τους ,αλλά και ο στίχος τους ήταν πολύ ιδιαίτερος.Ακόμα και τα μίντια δε μπορούσαν να τους κατατάξουν με σαφήνεια σε κάποια υποκατηγορία ραπ. Κάποιοι το χαρακτήριζαν horrorcore,άλλοι indie rap.Kαι κάπως έτσι γεννήθηκε ο όρος alternative hip-hop.        

                                                                                                                                                                     Το 2010 ήρθε και το πρώτο tour εκτός Λος Αντζελες: Στις 5 Νοεμβρίου εμφανίστηκαν στο Λονδίνο,
σε ένα live που έγινε sold oυt 48 ώρες μετά την ανακοίνωση του,ενώ στις 8 Νοεμβρίου εμφανίστηκαν ζωντάνα στη Νέα Υόρκη.

Πολλοί παρομοίαζαν τα live τους με αυτά των συγκροτημάτων πανκ λόγω των mosh pitts και των βουτιών απο τη σκηνή.

To 2015,και μετά από αλλεπάλληλα tweet του Tyler,του Hodgy και του Earl άρχισαν να οργιάζουν οι φήμες για διάλυση των  Odd Future.Μάλιστα ένα χρόνο αργότερα,στο ετήσιο <<καρναβάλι>> των Odd Future(έτσι λεγόταν το live που έκαναν στο Λος Αντζελες),ο Hodgy άσκησε κριτική on stage στον Tyler,με τον Tyler να απαντάει με ιδιαίτερα καυστικό ύφος.                                                      

Παρόλα αυτά,το Μάιο του 2016,το group επιβεβαίωσε μέσω twitter ότι παραμένει μαζί και λίγους μήνες αργότερα ακολούθησαν νέες δουλειές.                                                                                     

Παρά το <<ακραίο>> των στίχων τους,κάτι που είχε ως συνέπεια ο Tyler να απαγορεύεται(!) να εμφανίζεται live για 3-5 χρόνια στο Ηνωμένο Βασίλειο και ένα live τους στη Νέα Ζηλανδία να ακυρώνεται μετά από παράκληση μιας καμπάνιας κατά της βίας,οι Odd Future κατάφεραν να εμπνεύσουν πολλούς καλλιτέχνες να ακολουθήσουν ένα ανάλογο μονοπάτι .                        

Το σημαντικότερο όμως ήταν,ότι αντιμετώπιζαν τα πάντα με το δικό τους ιδιαίτερο τρόπο,με πολύ χιούμορ και πάνω από όλα σαν μια χαρούμενη παρέα,κάτι που φαίνεται και από τις δουλειές τους.

Εκτός από το μουσικό κομμάτι,το group έχει μια σειρά από ρούχα,τη Golf Wang,ένα τηλεοπτικό σόου,το Loiter Squad και μια εφαρμογή για κινήτα,τη Golf Media